Cursos Filosofia do Design em São Paulo

Prezados amigos, como desdobramento do grupo de estudos em Filosofia do Design que tenho coordenado na USP (aliás, sou muito grato a todos que estão participando e colaborando com ele), começarei a ministrar alguns cursos em São Paulo a partir de junho. Todos estão convidados, as vagas serão limitadas e as inscrições já estão abertas.

Haverá apostilas digitais para os dois cursos, com direito a certificado (formação complementar de curta-duração). Mais informações pelo e-mail assessoriamulti@gmail.com. Os cursos serão realizados no Instituto Volusiano – Rua São Gall, 110, Lapa, São Paulo-SP.

Abaixo, seguem as informações básicas sobre os dois primeiros cursos ofertados.

1. Articulação Simbólica – como os estudos do imaginário podem ajudar na criação em design?

Objetivo: O curso pretende abordar os princípios dos estudos do imaginário (Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Carl Gustav Jung etc.) que influenciam na construção de sentido e experiências simbólicas (em produtos e peças gráficas). Dentre os temas a serem discutidos, destacam-se: imaginação e imaginário, processo criativo com base na imagem, estruturas míticas na construção de sentido, sensibilidade poética como potencial semântico, dinâmicas simbólicas nos processos comunicacionais e interativos. O principal objetivo, portanto, é fornecer subsídios teóricos e práticos para o processo de criação e concepção em design.

Justificativa: Em minha pesquisa de Mestrado em Design (UFPR), procurei delinear o designer como um “articulador simbólico” seguindo a perspectiva dos estudos do imaginário. Em paralelo e essa pesquisa, ministrei o curso “Articulação Simbólica” no Centro de Estudos em Psicologia Analítica Archés, sob a supervisão da psicóloga Katia Voigt (CRP 08/5715). Na época, o curso serviu não apenas como contraponto “in loco” ao meu projeto de mestrado, mas principalmente como forma de propor e delinear uma técnica de criação até então inédita no design, a “imaginação ativa”. Posteriormente, atuando como professor universitário nos cursos de Design e Publicidade, percebi que a técnica desenvolvida pode facilitar e enriquecer o processo de criação necessário na concepção de produtos, campanhas e peças gráficas.

Conteúdo e programa: Processos de Criação, Estudos do Imaginário, Imaginação Ativa, Linguagem e Visualidade. Aulas expositivas, com discussões e exercícios em sala, além de apoio de material didático.

• Aula 1: Processos de criação. Introdução à heurística, teorias de criatividade e técnicas recorrentes no design e na publicidade: brainstorming, associação de palavras, exotopia, confrontação dialética etc. Exercícios em sala e exposição de exemplos (peças gráficas, campanhas e produtos). Tarefa de casa: análise-síntese da estrutura narrativa de um filme ou romance.

• Aula 2: Estudos do Imaginário. Introdução à psicanálise (Freud, Jung e Lacan). Apresentação dos teóricos do imaginário, com ênfase na psicologia arquetípica de James Hillman. Exercícios em sala a partir da tarefa realizada em casa. Tarefa de casa: criação de campanha, storyboard ou conceito a partir de citações ou palavras.

• Aula 3: Imaginação Ativa. Apresentação da técnica da Articulação Simbólica (imaginação ativa aplicada à criação em design). Geração de imagens a partir da autonomia das imagens. Introdução ao pensamento trágico e à dinâmica oracular. Exercícios em sala com base nas cartas de Tarot. Tarefa de casa: proposta de criação para um problema previamente selecionado.

• Aula 4: Linguagem e visualidade. Introdução à filosofia da linguagem e da comunicação, com ênfase na técnica de exegese hermenêutica, para análise dos trabalhos realizados. Exercícios em sala de desdobramentos e sobreposição da criação. Indicação de leituras complementares e direcionamentos potenciais.

2. Filosofia do Design Módulo I – introdução ao pensamento filosófico no design

Objetivo: Fornecer subsídios teórico-filosóficos para a prática em design, para análise de produtos e peças gráficas e para pesquisa e produção acadêmica em design. Estudar o design como mediador intersubjetivo e como possível instância ontológica. O curso será dividido em duas partes. A primeira tem como objetivo apresentar algumas preocupações filosóficas atuais, tais como linguagem, ontologia e estética. A segunda parte tem como objetivo refletir sobre o design, entendido de maneira ampla como problemática filosófica contemporânea. De um modo geral, a proposta do curso é promover uma introdução aos estudos em Filosofia do Design, um campo que vem ganhando destaque internacional desde a década de 1990.

Justificativa: Diante da crescente instrumentalização do conhecimento em design, promovida tanto no ambiente acadêmico quanto no mercado de atuação profissional, é inevitável a aparente contradição entre duas impressões recorrentes: a de que design cumpre um papel superficial e efêmero na sociedade, e a de que nunca antes o design foi tão valorizado por essa mesma sociedade. Este lugar de “ainda-não-ser” que nos coloca a dinâmica do design já tem chamado atenção de alguns filósofos contemporâneos, tais como Vilém Flusser, Jean Baudrillard e Peter Sloterdjik. Embora os designers, em sua maioria, ainda não conheçam a leitura filosófica sobre design, é notável entre eles a emergência de interesse em filosofia. Este curso tem o intuito de construir esta ponte entre filosofia e design.

Conteúdo e programa: Introdução à Filosofia geral, Teoria e Filosofia do Design. Aulas expositivas, com discussões e exercícios em sala, além de apoio de material didático.

• Aula 1: Apresentação do conteúdo. Panorama histórico dos estudos em Filosofia do Design, dentro do design (Ken Friedman, Terence Love, Per Galle, Nigel Cross) e fora do design (Jean Baudrillard, Vilém Flusser, Jean-Pierre Boutinet, Bruno Latour, Peter Sloterdjik). Definição de trabalhos a serem desenvolvidos.

• Aula 2: Introdução à história da Filosofia, com ênfase no percurso contemporâneo. Filósofos gregos, filosofia medieval, Descartes, Espinoza, Hume, Kant, Hegel, Nietzsche, Freud, Marx, Husserl, Escola de Frankfurt, Merleau-Ponty, Heidegger, Foucault, Deleuze, Derrida.

• Aula 3: Introdução às ciências humanas. Epistemologia, ontologia e metafísica, filosofia da linguagem, estética, antropologia e psicologia. O foco da aula reside nos conceitos de real, imagem e mediação, procurando com isso contextualizar autores já explorados no campo do design (Saussure, Barthes, Peirce, Gombrich etc.).

• Aula 4: Design como paradigma. Teorias do design e panorama histórico sobre a pesquisa em design: William Morris, Beatrice Warde, Gui Bonsiepe, Max Bense, Victor Papanek, Paul Rand, Ellen Lupton, Rafael Cardoso. Discussão em sala sobre a construção histórica do conceito de design. Levantamento de tópicos de debate: ética, mercado, arte, consumo etc.

• Aula 5: Design como problemática filosófica. Introdução à Filosofia do Design enquanto disciplina promovida por Terence Love e demais colaboradores do periódico Design Studies. Introdução à Filosofia do Projeto: Jean-Pierre Boutinet, Bruno Latour, Peter Sloterdjik.

• Aula 6: Vilém Flusser. Introdução aos principais temas explorados pelo autor. Imagem, texto e imagem técnica; símbolos, códigos e modelos; história e pós-história, língua e realidade. Discussão em sala sobre novas mídias, ontologia do projeto, tecnologia e interação.

• Aula 7: Jean Baudrillard. Introdução aos principais temas explorados pelo autor. O sistema dos objetos, trocas simbólicas, funcionalismo e automatismo, consumo, real e virtual, hiper-real, simulacro e simulação. Discussão em sala sobre design e consumo, sociedade do espetáculo, estruturas proto-semânticas e design pós-moderno.

• Aula 8: Apresentação dos trabalhos. Discussão em sala sobre os trabalhos apresentados pelos alunos, indicação de leituras complementares e desdobramentos potenciais.